PRZEMIESZCZONY ŒWIAT Co to jest rzeczywistoœć? Jak wiele możemy spostrzec? Jak można przekroczyć ograniczenia naszych zmysłów? Co jest poza krawędzi naszej rzeczywistoœci? Czy œwiat jest tylko iluzoryczn projekcj naszego umysłu? Wszystkie te pytania dotykaj fundamentalnej kwestii poznania i instrumentarium, jakie mamy w naszej peregrynacji przez przestrzeń i czas. Wyrastaj z tęsknoty dotknięcia tego, co poza, i prób przekroczenia naszej ograniczonoœci. Wrażenia zgrzytu i dysonansu s jednymi z pierwszych odczuć, jakie mamy, gdy ogldamy obrazy Dariusza Głowackiego. Na jego obrazach znajdujemy zwykle namalowane w niemal iluzjonistyczny sposób przedmioty odnoszce się do codziennoœci: kubki, talerze, widelce, łyżki, filiżanki. Te realistyczne wizerunki konfrontowane s prawie zawsze z syntetycznymi, abstrakcyjnymi płaszczyznami koloru. Izolowanie wybranych przedmiotów na pustych lub czystych tłach jest nie tylko potrzeb i zabiegiem estetycznym. Rol koloru tła jest podkreœlenie pewnej ułomnoœci przedstawionych rzeczy. S one prawie zawsze niepełne, ucięte, wymykaj się naszym oczekiwaniom i pragnieniu zobaczenia ich w pełni. Obrazy artysty w oczywisty sposób nawizuj do tradycji malowania martwych natur. Malowanie przedmiotów codziennoœci towarzyszy nam od czasów starożytnych, a swój szczyt popularnoœci miało w XVII wieku we Flandrii i w Holandii. Nawizaniem do tej tradycji była także twórczoœć P. Cezanne'a, P.Picassa, H.Matissa czy też G. Morandiego. W ostatnich kilkudziesięciu latach w sztuce dominuj raczej treœci zwizane z biologi i kondycj człowieka. Próba wypowiadania się przez przedmioty codziennoœci, jak podejmuje Dariusz Głowacki wydaje się być bardzo œwieża i frapujca. Szczególnie, że jego obrazy kontrastuj w warstwie wizualnej bardzo różne tradycje: realizm ("Silver"), japońsk estetykę czystych form i kolorów ( "The kettle") oraz mistycyzm martwych natur Georgio Morandiego. Pierwszym powodem do malowania obrazów jest dla artysty zapewne zachwyt i szacunek wobec przedmiotów, których codziennie dotykamy. Malowanie ich jest wyrazem ciepłego, ironicznego hołdu (taka jest chyba rola często występujcego złota i srebra na obrazach), który artysta składa raczej lekceważonym i traktowanym zazwyczaj tylko funkcjonalnie przedmiotom. Artysta nie kieruje się jednak estetyk obiektów. Gloryfikacja przedmiotów wydobyć ma ich ładunek symboliczny, a nie tylko rolę, jak pełnia w swoim zwizku z jedzeniem. W obrazach artysty kubki, talerze czy sztućce s zawsze puste, a ich potencjalne zastosowanie jest na dalszym planie. Sam artysta mówi, że przedmioty codziennoœci towarzysz prawie każdemu spotkaniu i rozmowie. Std właœnie wynika sposób kadrowania przedmiotów, zakrywania ich i przewrotne dysonanse. Zdania, sdy i opinie, które wypowiadamy s prawie zawsze niepełne. Nieważne czy wykrzyczane lub wyszeptane, s raczej namiastk komunikacji. Ta chropawoœć artykulacji, banalnoœć zdań, kiczowatoœć powtarzanych, zasłyszanych prawd znajduje swój refleks w obrazach Dariusza Głowackiego. Jest w nich też jednak gotowoœć do rewizji własnych sdów, uczenia się, zgoda na przewartoœciowanie i próba dopasowania do siebie różnych œwiatów. Takie s obrazy: "Four" lub "Displaced". W "Black, white and red" opozycja kolorów czajników podkreœlona jest przez czerwone, pełne namiętnoœci tło. Cień, jaki rzucaj dwa czajniki jest złoty i godzi oba zwaœnione obiekty, które s w gruncie rzeczy tylko symetrycznymi negatywami samych siebie. Tuż obok nich znajduje się wielokolorowe wibrujce tło, którego "Black, white and red" zdaj się w ogóle nie dostrzegać. Obrazy Dariusza Głowackiego dotykaj istoty poznania i ograniczeń zmysłów, przez jakie człowiek postrzega œwiat. Nasze zmysły s niewystarczajcym instrumentarium do poznania œwiata, a zarazem s wszystkim, czym możemy œwiat dotknć. Ułomnoœć naszych zmysłów (także wzroku, którym widzimy niepełny przecież zakres œwiatła) jest oczywista. Poznanie œwiata, tworzenie jasnych przesłań czy też pełne zrozumienie drugiego człowieka jest praktycznie niemożliwe. Możliwe jest jednak opowiadanie o naszych ograniczeniach i o ciekawoœci, jak budzi w nas rzeczywistoœć. Takie s główne Ÿródła twórczoœci Dariusza Głowackiego. Próba dociekania natury œwiata i poznania jest stale obecna w jego sztuce. Nie ma znaczenia czy artysta tworzy obiekt czy maluje obraz. W jego dziełach zawsze jest z jednej strony chęć przekroczenia ograniczeń, a z drugiej wtpienie w uznane przekonania i kalki kulturowe, przez które œwiat odbieramy. Jest to przykład sztuki, w której wrażenia wzrokowe mog być pocztkiem indywidualnych prób dociekania i rozpoznawania œwiata. Może się okazać, że aby wyruszyć na własn œcieżkę poznawania wystarczy zabrać ze sob zwyczajn łyżeczkę do herbaty. Kosmos i tajemniczy œwiat jest tuż, na krawędzi naszego stołu. |
|
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
Dariusz Glowacki (born in 1965 in Poznan, Poland)
In 1989 he graduated from Jerzy Kalucki's studio at the Academy of Fine Arts in Poznan. He also studied semiotics at professor Kazimierz Swirydowicz. In years 1989 -1990 granted the scholarship of the ministry of Culture and Arts for the most promising young artists. In years 1993-1995 worked at the Academy of Fine Arts in Poznan. He works in different madia as painting, drawings and installations. Writes texts on art. In 2007 he curated Izabela Rudzka's exhibition in Berengo Collection in Venice. In 2008 he made a glass sculpture in Berengo Studio on Murano in Venice. He was also one of the curators of the Fresh Glass exhibition in Arsenal Gallery in Poznan and Glass Bridge exhibition during Mediations Biennale in Poznan in 2008.
selected shows & exhibitions:1988: painting, K Gallery, Poznan, Poland; objects, BWA Gallery, Zielona Gora, Poland; 1990: pictures and objects, Wielka Gallery, Poznan, Poland; painting, BWA Gallery, Poznan, Poland; painting, Crossing Over exhibition, Brighton, Great Britain; 1991: objects, ON Gallery, Poznan, Poland; 1992: objects, E Gallery, Poznan, Poland; 1993: painting, ABC Gallery, Poznan, Poland; 1994: painting, Lyss, Switzerland, 1996: painting, Profil Gallery, Poznan, Poland; 1998: "See Mediterranean", objects, ON Gallery, Poznan, Poland; 1999: Meeting, Gallerie 2112, Copenhagen, Denmark; 2008: Murano glass sculpture and paintings - Fresh Glass exhibition (glass from Berengo Studio), Arsenal Gallery, Poznan, Poland; Murano glass - Glass Bridge exhibition during Mediations Biennale in Poznan; 2010: painting, ThinkArt space, Poznan, Poland contact: dariusz-glowacki1@wp.pl
http://www.artreal.net