SPOTKANIE

Wśród wielu ról i zadań, jakimi zazwyczaj obarczamy sztukę, jest także enigmatyczna misja społeczna. Intuicyjnie oczekujemy, że artysta może nie tylko tworzyć poprzez swoją sztukę niewerbalne komunikaty, ale ufamy także w jego mądrość. Jest to przekonanie, iż artysta odkryje i zdradzi nam jakąś nieznaną tajemnicę, która nas wzbogaci i urzeknie. Zdarza się czasami, że takie oczekiwanie znajduje swoje spełnienie i w takim przypadku możemy uwierzyć w społeczną funkcję sztuki.

Malarstwo zdolne dotykać naszych emocji musi wyrastać albo z ogromnej wrażliwości, albo być poprzedzone bacznym nasłuchiwaniem i smakowaniem świata. W przypadku twórczości Roberta Bartoszka taka baczna obserwacja znajduje swoje fizyczne przełożenie na konwencjonalnym płótnie.

Obrazy artysty są wewnętrznie spójne i bardzo precyzyjnie zakomponowane i wyważone. Kolorystyka jest prawie ascetyczna, mocno zawężona do wysmakowanych odcieni szarości i bieli. Jeśli pojawia się kolor, to jest on prawie zawsze zgaszony. Staranny porządek płótna i prawie monochromatyczna tonacja jest wynikiem wielokrotnych przemalowań obrazu i przy bliższym oglądzie zaskakuje bogactwem wyrafinowanych zestawień barw i nieomal reliefową fakturą. Kompozycja i ikonografia są raczej zredukowane i bardo często oparte na figurach geometrycznych: kole, rombie, trójkącie lub prostokącie. Taki zabieg wywołuje wrażenie syntetyczności i obcowania z formą podobną do znaku, który zawiera w sobie skondensowana informację. Jednymi z wielu źródeł twórczości Roberta Bartoszka jest natura i pejzaż. Artysta znalazł własny język na opisanie jeziora, mgły, ogniska, rzeki lub wędrówki po lesie. Wydaje się jednak, że główny fundament jego sztuki jest gdzie indziej. Zachwyt wobec świata i natury jest w gruncie rzeczy tłem do bardzo emocjonalnej potrzeby spotkania się z drugim człowiekiem i pragnienia dzielenia się i wzajemnego poznania. Obserwacja świata przekształcona w obraz jest jak zdanie, być może pytanie adresowane do odbiorcy jego sztuki.

Twórczość artysty biegnie dwoma przenikającymi się nurtami. Z jednej strony są to nieomal anegdotyczne, pełne narracji płótna nawiązujące do pejzażu, w który wrzucona jest postać człowieka. Z drugiej strony są to właściwie zupełnie abstrakcyjne obrazy, w których dominują figury geometryczne. Elementy geometryczne są zarazem spoiwem łączącym oba nurty malarstwa Roberta Bartoszka. Są one obecne w każdym właściwie obrazie, podobnie jak dążenie do zapisu pejzażu w uproszczonej formie kompozycyjnej. Bogactwo warsztatu artysty ujawnia się w operowaniu przytłumioną, ale starannie przetworzoną, zamkniętą w rytmy kolorystyką.

Do pierwszego nurtu twórczości artysty można zaliczyć obrazy takie jak: "Rowerzysta", "Pokażę ci świat", "Idziemy i chowamy się", "Samolot", "Kurtyna" lub "Dziewczyna i słońce". Szczególnie zmysłowy i pełen czułości jest obraz "Rowerzysta". Samotna postać jedzie na rowerze dotykając swoją prawą ręką żółtej plamy wzdłuż czerwonej drogi. Wydaje się, iż jest to pora późnego, spokojnego wieczoru i rozświetlające dotknięcie roślin przez rowerzystę wzmacnia wrażenie harmonijnej równowagi. Obraz "Kurtyna" jest opowieścią o dawaniu i wzbogacaniu się. Dwie postacie prawdopodobnie przeszły przez szczelinę w szarobłękitno-czerwonym murze. Postać po lewej stronie jest czerwona i rzuca błękitny cień, a ta z prawej strony jest błękitna, jej cień jest czerwony. Każda z postaci zyskała coś od tej drugiej. Nieco surrealistyczne wrażenie wprowadzają nienaturalne, mające różne źródła, wydłużone cienie. Postacie stoją wobec siebie w raczej nienaturalny sposób, co wprowadza klimat pełen pytań i tajemnicy. Para w "Pokazywaniu świata" trzyma się za ręce. Prawdopodobnie jest to rodzic z dorastającym dzieckiem lub kobieta z mężczyzną. Tuż przed nimi jest bezpieczny, ale zamknięty w kwadrat piaskownicy, pływalni a może ogrodu świat. Świat ten przenikają kolorowe nakładające się na siebie koła. Są one śladem refleksu światła na wodzie lub na niebie, a zarazem przypomnieniem nie poznanej, zagadkowej natury. Prawie idylliczny nastrój wprowadza obraz "Dziewczyna i słońce". Z kolei obrazy z samolotami wprowadzają człowieka ukrytego w produktach swojej zawodnej cywilizacji. Samolot od pewnego czasu stał się nie tylko symbolem podróży, ale także strachu i lęku. Drugi nurt twórczości artysty to abstrakcyjne obrazy "Koła", "Ślady", "Cień" czy też "Ścięte drzewa". Dominującymi kształtami są tutaj koło, owal i walec. Pochodzenie tych kształtów ma także swoje źródło w naturze, ale ich geometryczny zapis odwołuje się przecież do człowieka i jego prób uporządkowania świata. Choć człowiek nie jest na tych obrazach obecny bezpośrednio to mamy przecież wyraźny ślad jego dążeń do opisania rzeczywistości w wybrany przez siebie sposób.

Malarstwo Roberta Bartoszka ma swoje korzenie w zachwycie nad światem i w pragnieniu znalezienia bezpośredniej, pozbawionej zakłóceń i przypadku formy jego zapisania. Jest to zarazem chęć spotkania z drugim człowiekiem i potrzeba wzajemnego stwarzania się. Artysta wypełnia w ten sposób jedno z najbardziej wymagających zadań, jakie stoi przed sztuką. Jest nim wymiana wrażeń, przemyśleń i emocji.

kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
The light between fingers, 2006, oil on canvas,
120 x 145 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Spring cycling, 2005, oil on canvas,
102 x 150 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Cut down trees, 2003, oil on canvas,
75 x 170 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
A girl and the sun, 2005, oil on canvas,
123 x 145 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
The meeting with the invisible sun, 2002, oil on canvas,
80 x 90 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
The meeting, 2005, oil on canvas,
60 x 146 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Watching the light, 2006, oil on canvas,
130 x 170 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Skating girl, 2003, oil on canvas,
120 x 150 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
The light from an island, 2004, oil on canvas,
55 x 70 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Thinking about time, 2004, oil on canvas,
140 x 180 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
We walk and hide, 2002, oil on canvas,
120 x 150 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Winter walk, 2005, oil on canvas,
30 x 45 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Night lights and the Lake in Lichen, 2006, oil on canvas,
80 x 110 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Winter roads , 2005, oil on canvas,
40 x 30 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
The plane on the ice, 2006, oil on canvas,
40 x 30 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
The plane on the ice , 2006, oil on canvas,
30 x 40 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
The planes and the lake, 2005 oil on canvas,
100 x 90 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
The lost teleportation, 2006, oil on canvas,
120 x 145 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Parallel Worlds, 2008, oil on canvas,
165 x 130 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Entering the parallel world, 2008, oil on canvas,
165 x 130 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Sledges, 2007, oil on canvas,
40 x 60 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Let my dreams fulfill, 2008, oil on canvas,
140 x 175 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Disappearing daimons, 2007, oil on canvas,
60 x 140 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Illumination on Corsica, 2007, oil on canvas,
130 x 165 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Illumination on Corsica, 2007, oil on canvas,
130 x 165 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Ach, ach what a beautiful rain, 2007, oil on canvas,
165 x130 cm
click to enlarge
Platform, 2008, oil on canvas,
60 x 80 cm
click to enlarge
Light from the Lake, 2009, oil on canvas,
145 x175 cm
click to enlarge
Women rule the world, 2009, oil on canvas,
145 x 20 cm
click to enlarge
Dark forest and a girl, 2010, oil on canvas,
60 x 90 cm
click to enlarge
Winter shadow, 2011, oil on canvas,
40 x 60 cm
click to enlarge
Black and White winter, 2010, oil on canvas,
50 x70 cm
click to enlarge
Two Suns, 2011, oil on canvas,
50 x 100 cm
click to enlarge
A girl with a Dog, 2011, oil on canvas,
120 x150 cm
click to enlarge
Infinite, brightened, 2010, oil on canvas,
150 x 180 cm
click to enlarge
Not a blind fate, light! 2011, oil on canvas,
70 x100 cm
click to enlarge
Three trees from the lake, 2011, oil on canvas,
120 x 150 cm
click to enlarge
Disappearing Daimon, 2009, oil on canvas,
60 x160 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Twirl, 2008, Murano glass and metal,
table 79 x 63 cm,
heads 25 x 26 cm
kliknij, aby zobaczyć w powiększeniu
Twirl, 2008, Murano glass and metal,
table 79 x 63 cm,
heads 25 x 26 cm


Robert Bartoszek (born in 1964 in Turek in Poland)

1985-1990: Academy of Fine Arts in Poznan, Poland. He graduated from professor Jan Switka studio of painting. In years 1991 and 2003 granted the scholarship of the Ministry of Culture and Arts. In 2008 he made a glass sculpture in Berengo Studio on Murano in Venice.

selected shows & exhibitions:
1989: painting, On Gallery, Poznan, Poland; 1991: painting, Desa Gallery, Poznan, Poland; 1992: painting, BWA Gallery, Poznan, Poland; 1994: painting Town Hall, Turek, Poland; 1995: painting, Polony Gallery, Poznan, Poland; 2002: painting DAP Gallery, Warsaw, Poland; 2003: painting, Wieza Cisnien Gallery, Konon, Poland; painting, Stara Winiarnia Gallery, Zielona Gora, Poland; 2004 painting, Arsenal Gallery, Poznan, Poland; 2008: Murano glass sculpture and paintings - Fresh Glass exhibition (glass from Berengo Studio), Arsenal Gallery, Poznan, Poland; Murano glass - Glass Bridge exhibition during Mediations Biennale in Poznan; 2010: painting, ThinkArt space Poznan, Poland

contact: robertbartoszek@go2.pl


http://www.artreal.net